2026 год в Европе обещает быть исключительным для музейной публики: крупные ретроспективы, масштабные международные выставки и знаковые имена — от мастеров Ренессанса до радикальных современных художников — соберутся на одной культурной карте континента.
Брассай
Moderna Museet, Стокгольм | 28 марта — 4 октября
Фотограф Брассай, родившийся под именем Дьюла Халаш в Австро-Венгерской империи, выучил французский язык, читая Марселя Пруста. В XX веке он вращался в кругу художественной элиты межвоенного Парижа и создал черно-белые фотографии, которые навсегда определили визуальный образ города и его богемной жизни.
Как и многие европейцы, приехавшие в Париж в 1920-е в поисках авангарда, Брассай был вдохновлён самим городом: его узкими переулками и широкими бульварами, ослепительной ночной жизнью и тишиной, накрывавшей улицы после ухода гуляк и влюблённых.
Его наставником стал другой венгерский фотограф — Андре Кертес, уже признанный в Париже. Широкую известность Брассай получил после публикации альбома «Париж ночью» в 1933 году. Американский писатель-эмигрант Генри Миллер тогда назвал его «глазом Парижа».
Показ работ Брассая за пределами Франции — важное напоминание о том, что Париж был и остаётся проектом общеевропейской культуры.
Луиза Невельсон — «Дворец миссис Н.»
Centre Pompidou-Metz, Франция | 24 января — 31 августа
Название выставки — «Дворец миссис Н.» — кажется почти идеальным. Луиза Невельсон, родившаяся в 1899 году в Переяславе (тогда — Российская империя, ныне Украина), эмигрировала в США в 1905-м и стала одной из ключевых фигур американского искусства XX века. Ретроспектива в Метце — первая её крупная выставка во Франции с 1974 года.
Невельсон известна монументальными настенными скульптурами из дерева, окрашенными в монохромные оттенки чёрного, серого и белого. Её творчество формировалось под сильным влиянием междисциплинарных искусств: она два десятилетия занималась у преподавателя современного танца Эллен Кернс, была преданной поклонницей хореографа Марты Грэм и близким другом композитора Джона Кейджа.
Экспозиция в Метце делает акцент на иммерсивной природе её работ и на стремлении художницы — ещё до появления самого термина «инсталляция» — создавать целостные художественные миры, вовлекающие зрителя всем телом.
Пьер Юиг
Fondation Beyeler, Риен, Швейцария | 24 мая — 13 сентября
Обезьяны в человекоподобных масках, куклы, управляющие другими куклами, скелет, за которым в пустыне наблюдают и скорбят роботы — с Пьером Юигом никогда не знаешь, чего ожидать. Но его работы всегда тонко взаимодействуют с технологиями современности: от искусственного интеллекта до алгоритмического монтажа кино.
В мае, когда Базель принимает Art Basel, фонд Бейелер в соседнем Риене представит выставку работ Юига. В здании, спроектированном Ренцо Пиано, будут показаны новые и недавние произведения, в которых искусство предстаёт как экосистема — как пространство между фикцией и реальностью, заставляющее переосмыслить мир таким, какой он есть и каким может стать.
Софи Калле
Louisiana Museum of Modern Art, Дания | 26 марта — 23 августа
Французская художница и фотограф Софи Калле приезжает в один из самых красивых музеев мира — Луизиану, расположенную на берегу пролива Эресунн. За более чем полувековую карьеру Калле получила почти все главные художественные награды.
Для этой выставки, созданной в тесном сотрудничестве с музеем, она привезёт свой фирменный сплав факта и вымысла — ироничный, загадочный и часто трогательный. Среди экспонатов — как новые работы, так и ранние серии, включая проект «Слепые» (1986), в котором Калле спрашивала людей, слепых от рождения, как они представляют себе «красоту». Как и многое в её творчестве, эта серия вызывала оживлённые дискуссии и споры.
Венецианская биеннале
Венеция | 9 мая — 22 ноября
Куратор основной выставки Венецианской биеннале 2026 года, камерунско-швейцарская кураторка Койо Куо, скончалась в мае прошлого года. Тем не менее нынешний выпуск биеннале остаётся во многом её проектом. Команда коллег реализует концепцию, оставленную Куо, под названием «В минорных тональностях».
Список участников пока не объявлен, но известно, что выставка вдохновлена идеями Тони Моррисон, Патрика Шамуазо и Джеймса Болдуина, а также темами музыкальной импровизации и «прислушивания к низким частотам». Биеннале продолжит исследование того, что Куо называла «чёрными географиями» — видением Африки и её культуры за пределами географических границ континента.
Параллельно более 80 стран представят свои национальные павильоны, а многочисленные сопутствующие выставки — от временных пространств до экспозиций в музеях вроде Коллекции Пегги Гуггенхайм — будут идти до ноября.
Трейси Эмин
Tate Modern, Лондон | 27 февраля — 31 августа
Когда-то её считали главным enfant terrible движения Young British Artists, но сегодня Трейси Эмин — одна из самых устойчивых и разноплановых фигур британского современного искусства.
Ретроспектива в Tate Modern охватит 40 лет её карьеры: от культовой инсталляции My Bed до текстильных работ и неоновых надписей, балансирующих между юмором, романтикой и болью. Однако главным открытием выставки, вероятно, станет её живопись — направление, на котором Эмин сосредоточилась в последние годы. В её полотнах волнообразная линия часто повторяет контуры её собственного тела — уязвимого, честного, лишённого защиты.
Ян ван Эйк: портреты
Национальная галерея, Лондон | 21 ноября 2026 — 11 апреля 2027
Знаменитый образ — мужчина в огромной чёрной шляпе и женщина в ярко-зелёном платье — знаком почти каждому. Но кто они? И кто таинственно отражается в зеркале на задней стене?
«Портрет четы Арнольфини» (1434) — одна из жемчужин Национальной галереи. Впервые рядом с ней будут показаны ещё восемь сохранившихся портретов ван Эйка из музеев Европы. Эти девять работ — половина всего его наследия — можно будет увидеть вместе. Помимо поразительной точности и светящейся цветовой палитры, они знаменуют важный поворот в истории искусства: внимание художника к «обычному» человеку.
Красота и уродство в эпоху Ренессанса
Bozar, Брюссель | 20 февраля — 14 июня
Выставка исследует, как художники XV–XVI веков изображали скользящую шкалу от красоты к уродству — от гротеска до возвышенного. XVI век стал переломным моментом, когда идеалы красоты приобрели социальное значение: алебастровая кожа, рубиновые губы, высокие лбы.
Одновременно уродство становится самостоятельной художественной темой. Кураторы обещают неожиданные решения: похотливых сатиров, пьяных крестьян, болезненных аристократок. В списке авторов — Боттичелли, Тициан, Тинторетто, Кранах Старший и другие.
Бьорк — «Echolalia»
Национальная галерея Исландии, Рейкьявик | 30 мая — 19 сентября
Спустя десять лет после ретроспективы в MoMA Бьорк возвращается с крупной выставкой на родину — к фестивалю искусств в Рейкьявике. Если нью-йоркская экспозиция заглядывала «за кулисы», то нынешняя предлагает более широкий взгляд на её многопрофильную практику.
Название «Echolalia» — медицинский термин, означающий повторение чужих слов и звуков. Выставка включает три иммерсивные инсталляции — фильм, аудиопространство и новую работу, связанную с грядущим альбомом. Независимо от того, фанат вы Бьорк или только открываете её мир, поездка обещает быть более чем оправданной.
Добавить комментарий