Лучшие жанровые фильмы этого года, теперь доступные в стриминге, включают постапокалиптические сценарии, сцену с собачьими страхами и ведьму по имени Глэдис.

НАУЧНАЯ ФАНТАСТИКА

Фильм Дэнни Бойла «28 лет спустя» умно и ярко освежил жанр зомби-апокалипсиса, изобразив будущее, в котором Британия, захваченная ужасным вирусом и отрезанная от остального мира, регрессировала в доиндустриальное общество. Этот последний эпизод серии можно воспринимать как безумную, стилистически блестящую аллегорию Brexit, но он также воспринимается как история мальчика (Альфи Уильямс), взрослеющего в опасном мире.

По совпадению, юные мальчики также стоят в центре двух других превосходных зомби-фильмов этого года: «За пределами пустоши» Вардан Тозии и «Парвулос: Дети апокалипсиса» Исаака Эзбана. Фильм Тозии, подобно «28 лет спустя», затрагивает фолк-хоррор, когда ребенок (Матей Сиваков) пытается выжить в лесу, в безопасности от подстерегающих «злых».

В «Парвулос» трое братьев (Матео Ортега Касильяс, Леонардо Сервантес и Фарид Эскаланте Корреа) укрываются в изолированном загородном доме, избегая существ, таящихся снаружи, но кормя тех, что в подвале. Во всех этих фильмах отношения персонажей с родителями гораздо сложнее всего того, что когда-либо переживал Карл в «Ходячих мертвецах». Как поэтично, что именно детям — и, конечно, смелым режиссерам — выпало возродить жанр зомби-фильмов.

ХОРРОР

Фильм ужасов, который ударил меня сильнее всего в этом году — ударами ужаса, радости, горя и раскаяния, — это «Хороший мальчик» Бена Леонберга, душераздирающий сверхъестественный триллер с его собственной собакой, очаровательным золотистым ретривером по кличке Инди, в главной роли.

Сюжет — типичный для хоррора: мужчина (Шейн Дженсен), сталкивающийся с личными демонами, укрывается с собакой в сельской хижине, преследуемой злым привидением. Леонберг сосредотачивается на выразительных глазах Инди и его нетерпеливом, детском поведении в завораживающих, живописных кадрах, делая страхи собаки — и наши — обоснованными, но неограниченными, что совсем не просто. Если бы Инди был человеком, он бы дал оскароносное выступление. Я не поклонник собак, но, черт возьми, теперь я поклонник Инди.

Другой фильм, который дал мне пощечину, — это «Оружие» Зака Креггера, максималистский, жанрово-скачущий тур де форс о пропавших детях, коллективной травме и коварной ведьме по имени Глэдис в исполнении Эми Мэдиган, которую многие фанаты хоррора надеются увидеть превращающей свою недавнюю номинацию на «Золотой глобус» в победу.

Фильм, который вырвал мне сердце, — это «Кровотечение» Эндрю Белла, жестокая, сырая и превосходно сыгранная драма о зависимости, превращающаяся в вампирский триллер в дистопической Америке, где кровь — это наркотик. Он столь же разрушителен, сколь и empathetic, — мой любимый рецепт фильма ужасов.

ЭКШЕН

Каннибалы в Канаде — это не спин-офф «Ходячих мертвецов», а простая предпосылка кровавого постапокалиптического дебютного полнометражного фильма режиссера Р.Т. Торна «40 акров».

Фильм, название которого вдохновлено военным указом Уильяма Т. Шермана, предоставлявшим недавно освобожденным чернокожим людям 40 акров собственности, разворачивается на семейной ферме к северу от границы. Он следует за защитой своей земли и семьи владелицей Хейли Фриман (Даниэль Дедвайлер). Хотя Дедвайлер впервые обрела известность в престижных драмах вроде «Тилл» и «Урок фортепиано», здесь она предлагает неожиданно мускулистое исполнение роли женщины, больше похожей на закаленного сержанта-инструктора, чем на нежную мать.

Ей нужно быть жесткой: банда мародерствующих каннибалов опустошила окрестные фермы, оставив Фриманов в изоляции. Их вторжение на землю Хейли провоцирует несколько кровавых стычек. Брошенные топоры, режущие мачете и ближние бои на ножах создают абстрактные, экспрессионистские брызги крови на стенах и потолках. Скромный сельский дом семьи, с подземными туннелями и тайником с оружием, еще больше превращается в зону убийств, когда муж Хейли (Майкл Грейайз) выскакивает из темных углов. С интенсивной Дедвайлер и хитрым Грейайзом в кадре каждый ярд «40 акров» — это очаг для экшена.

МЕЖДУНАРОДНОЕ КИНО

Два моих любимых фильма 2025 года — это квир-драмы в полном смысле слова: они бросают вызов как жанру, так и гетеронормативной сексуальности. В хитром и неуловимом «Милосердии» Алена Гироди молодой человек Жереми возвращается в свой сельский французский городок, чтобы посетить похороны мужчины, который был его боссом, своего рода отцом… возможно, также любовником? Возможности открыты и неоднозначны, и когда внезапное убийство добавляет загадки в происходящее, они множатся; Жереми становится объектом паутины подозрений и непредсказуемых желаний (включая желания очень возбужденного священника).

В hauntingly чувственном «Вьет и Нам» режиссера Труонг Минь Куи два гея-шахтера находят любовь в безнадежном месте между кровавой историей и неопределенным будущим: призраки — или, скорее, скелеты — Вьетнамской войны пронизывают их жизни, в то время как нищета заставляет их рассмотреть рискованное путешествие в Соединенные Штаты.

В озорном озорстве «Милосердия» и breathtaking поэтизме «Вьет и Нам» есть нечто поразительно актуальное. Оба фильма борются с поиском удовольствия среди обломков насилия. Что может быть более релевантным для жизни в нашем запутанном мире?